موسيقي ۽ ان جي نمائندن ۾ Neoclassicism

موسيقي ۾ Neoclassicism - هي هڪ فني اصطلاح آهي ته گذريل صديء جي علمي موسيقي ۾ سنڌ جي طرف denotes آهي. ان جي نمائندن چونڊون-شرطيه صدين جي موسيقي جي ڪم جو انداز imitated آهن. خاص طور تي مشهور شروعات classical composers جو ڪم، ان سان گڏو گڏ شهيد Baroque هئا. جي 20th صديء جي موسيقار جو هي انداز به ته جذباتي overload ۽ شهيد رومانويت جي موسيقي کي جديد طريقن جي مخالفت ڪرڻ لاء، انهن جي راء ۾، جي ڪوشش ڪئي. جڏهن ته سڀ کان وڌيڪ مشهور هن رجحان 1920-30-ies ۾ ورتو.

neoclassicism جي ڪنڀار

سندس انداز تي موسيقي ۾ Neoclassicism جي neo-baroque جي طرف سان بلڪل ساڳي آهي. انھن جي وچ ۾ حد تمام ڌنڌلي آهي. هن الهاس نگر جي حقيقت اها آهي ته سنڌ جي composers ٻنهي تاريخي دورن جي اڪثر ملايو stylistic ۽ صنف خاصيتون آهن جي ڪري آهي.

هاڻي، جي مدت "جي neo-classical" موسيقي جي دور ۾ عام آهي. پوء ماهرن وصف، پهرين ته Baroque ۽ Viennese Classics جي تقليد، گڏو گڏ ٻين تاريخي رومانويت جي ڀيٽ ۾ ٻين دورن جي ائين-سڏيو جمالياتي شهتير.

musicologist Levona Akopyana موجب، موجوده تحقيق ڪڏهن ٿو ناحق ناحق جي neo-classicism جي تصور، وڌائڻ جو ان ۾ شامل آهي ته موسيقي، جنهن جي 20th صديء ۾ ٺهيل هو جو سڀ کان. ۽ اڪثر ان جي avant-garde ۽ نڪي ۽ نڪي modernism جي تصور ۾ وسيلو نه ڪندو آھي.

موسيقي ۾ neoclassicism جي نمائندن

شروعات XX صديء - neoclassicism، سمجهي composers جيڪو شهيد XIX ۾ شهيد رومانويت جي اعتدال شاخ جي نمائندگي جيئن علائقن جي progenitors. منجھائن - Johannes Brahms، Camille سانت-Saëns، سڪندر Glazunov.

ڪجهه معروف composers جي 19th صديء جي ٻئي اڌ ۾ classical انداز ريس آهستي آهن. ساڳي گڻ "شاندار انداز ۾ Intermezzo" Modesta Musorgskogo، "آڳاٽي minuet" Maurice Ravel جي ۾ هتان آهن.

جي 20th صديء جي موسيقي ۾ neoclassicism جي پهرين چونڊيل نمائندن سرگيء Prokofiev "Classical Symphony" سان شروع ٿي، ۽ يرى Satie، جيڪو لکيو "آفيسرشاهي Sonatina"، جنهن Sonatina Muzio Clementi parodied.

neoclassicism جي تشريح

اهڙي ملڪي ماهرن Galina Filenko طور ڪيتريون ئي musicologists، جي Viennese Classics جي هڪ stylization ته جيئن ان کي ڏسي نه "جي قديم موضوع" جي تجسيم طور neoclassicism ڏسجي.

ساڳئي وقت Filenko ته قديم آثارن composers جي ائين-سڏيو روح جي Gregorian psalmody استعمال ڪري ٺاھڻ. هيء سندس پنهنجي مدت، جنهن ان Gregorian فوڪس کي وهم آهي - ان جي جوڙجڪ odnogolosoe، جو رومن ڪيٿولڪ چرچ ۾ مشهور آهن.

neoclassicism جو هڪ مثال

هن وقت، ان جي جي neo-classical موسيقي ۾ تمام مشهور هو. هن رجحان جي نمائندن موسيقي جي ترقيء تي ان جي نشان ڏانهن روانو ٿيو. neoclassicism جي ذهين نمائندن جي هڪ - يرى Satie ۽ سندس symphonic ڊراما "سقراط." هن ڪم ۾ سنڪي فرانسيسي سنگيت soprano ۽ ميوزڪ بينڊ آهي، جنهن کي فرانسيسي extracts ۾ افلاطون جي فلسفي ڪم مان ترجمو شامل لاء هڪ گيت چڪر ڪيو "Dialogues."

ماهرن جو موسيقي جي ٻولي، جنهن Satie، صاف ۽ جذبي ۾ جامع پاران استعمال ڪيو ويندو آهي ته ٻاهر نڪتو. اهو ڪم هڪ حجري ميوزڪ بينڊ، هڪ تمام ننڍڙو، stringed آلات جي لڳ ڀڳ خلاصيون اپ ڪيو ملوث. vocalists پارٽي جي مدد سان آواز تازو، بلڪل نه آواز جي هڪ سخت ۽ austere ڪردار ٽوڙڻ کان سواء.

موسيقي Satie جي حقيقت اها آهي ته تسليم ڪيو آهي ته هن جي تفصيل جي متن سان ڀيٽ طلب نه ڪندو آھي جي طيبة. موسيقار رڳو عام فضا ۽ ماحول transmits. هن معاملي ۾، سنڌ جي سراسري گرمي پد مسلسل جي ڊرامن دٻيل جذبات رکي آهي.

انهن جلوه ۾ Sachi جي پريتم جي artists جي ويجھو آهي. مثال طور، Sandro Botticelli، ڻي Angelico. ۽ پڻ XIX صدي رنگريز Puvis من Chavannes، جن کي هو پنهنجي پسند جي طور تي لحاظ، خاص طور تي هڪ اوائلي عمر ۾ ڪرڻ.

اهي سڀ artists، بس ستي وانگر، صرف رنگ سازي ۾، وحدت جي تصوير جو مسئلو اذيت contrasts، ننڍي strokes، جي لحاظ کان جي شڪلون بندوبست ختم ڪري حل.

يرى Satie جو انداز

ستي - جي neoclassical ۽ classical avant-garde موسيقي جو روشن نمائندو. "سقراط" - هن پنهنجي، منفرد انداز آهي، جنهن کي لڳ ڀڳ موسيقي جو سندس مکيه پيس اهڙي انتهائي ھونديون جذبات جي characterized آهي پيدا.

هن چيو ته اڪثر اظهار جو وسيلو جو هڪ قسم، جنهن جي باقاعدي متبادل ۽ ورجائي استعمال ڪري ٿو. هتي ۽ textured تصويرون، ۽ لسي harmonic تسلسل. هڪ يا ٻه ڪلاڪ cycles - Motives ۽ تعليم سنگيت تمام ننڍي خانا ۾ ٿو. هڪ ئي شڪلون دهرائڻ ھڪ ٻئي کان صرف هڪ مختصر فاصلي تي. ، هن بنيادي ڍانچي ۽ جذباتي انداز ۾ استعمال ڪرڻ ۽ ستي جي ٻين ڪيترن ئي شاگردن جي مستقبل ۾، موسيقي ۾ neoclassicism جي نمائندن. Composers حق بجانب هن طرف جي فرانسيسي قائم مان هڪ سمجهيو ويندو.

جستجو neoclassicism

اها ڳالهه نوٽ ڪرڻ گهرجي ته neoclassicism موسيقي، ملڪ جنهن ۾ ان کي آباد ڪيو ويو آهي جو سنڌ جي ترقي ۾، سدائين بدلجندڙ. مثال طور، جيڪڏهن پهريون ڀيرو ان کي يورپي رياستن جو مقدر هو، جو XX صديء جي شروعات ڪندي، هن رجحان جي ڪيترن ئي نمائندن روس جي سڏجي تي بيٺو.

اها ساڳي انداز جي variability کي لاڳو ٿئي. ۽ ان کي پاڻ موسيقي neoclassicism Satie جي باني رهيا. 1917 ع ۾، هن پنهنجي مشهور ۽ ڄام نندي جي رقص "حاضر" آزاد ڪيو. هن جي پيداوار ۾ حصو وٺڻ لاء ان وقت جي ڪيترن ئي Celebrities ۾ هٿ پيو: جي libretto سبيل Cocteau جي لکيل سيٽ جوڙجڪ Pablo Pikasso تي ڪم ڪيو، ان جي مکيه ڪردار Leonid Massine ۽ Lidiya Lopuhova جي پرفارم ڪيا ويا.

هن ڪم جي رٿ پرفارمنس farcical سرڪس جو بيان هو. اهي عوام ڏانهن راغب ڪرڻ لاء، ته هوء انهن جي ڪارڪردگي آهي، جنهن جي هڪ سرڪس تنبو ۾ منظم آهي ڏسي سگهي وڙهڻ آهن.

آزاد هڪ سال کان پوء symphonic ڊراما "سقراط" جي "حاضر" مان markedly مختلف آهي. ستي چيو آهي ته دنيا ۾ هڪ هڪ نئون پيداوار پيش ڪرڻ لاء تيار آهي، آخر ۾ سرڪاري جيڪو ظاهر آهي ته "سقراط" مستقل شيء ۾ شاندار سادگي کي واپس ڪرڻ جو فيصلو ڪيو، پر هڪ ئي وقت ۾ هڪ جديد sensibility قائم رکڻ.

"سقراط" جي premiere 1918 ع ۾ منعقد ڪيو ويو. ته وقت ان کي جديد classical موسيقي ۾ هڪ نئون لفظ ٿيو. ڪيتريون ئي فن عاشق هن نئين پراڊڪٽ Satie سان delighted هئا.

neoclassicism جي ترقي

موسيقي ۾ neoclassicism سمجهندا آهن ته جيئن هڪ فني تحريڪ 1920 ع ۾ تاتي ۾ شروع ٿي. ان کان پوء اها آهي ته اطالوي سنگيت Ferruccio Busoni هڪ پروگرام مضمون، "نئون Classicism" شايع ڪيو ويو. هن چيو ته هڪ کليل خط جي صورت، سنڌ جي مشهور musicologist Becker ٻاجھ سان موٽيو جنهن ۾ ان ڪيائون. هن مقالي ۾ هن موسيقي جي هدايتن لاء پروگرام هو.

Neoclassicism جي ثقافت ۾ طاقتور ترقي روسي موسيقار هو Igorya Stravinskogo. هن چيو ته سندس وشد ۽ يادگار ڪم ۾ خاص طور تي ظاهر ٿي ويو - "هن Rake جي ترقي"، "Pulcinella"، "Orpheus،" "اپالو Musaget". به neoclassicism جي واڌاري ۾ هٿ جي فرانسيسي سنگيت Albert Roussel ڪر. اهو اصطلاح پهريون سرڪاري استعمال ڪيو ويو هو ته سندس موسيقي کي عزت ۽ احترام سان آهي. هن 1923 ع ۾ ٿيو.

عام طور تي، هڪ اهڙي انداز ۾ XX صدي عيسويء جي پهرين اڌ جي ڪيترن ئي composers ڪم ڪيو. جرمن جي neo-classical موسيقي ۾ Neoclassicism ترقي پولس Hindemith. Ottorino Respighi ۽ Alfredo Casella - فرانس ۾، ان Dariyus Miyo ۽ Francis Poulenc، اٽلي هو.

غير علمي موسيقي ۾ استعمال

موجوده سالن ۾، جي neo-classical موسيقي جي طرف لڳ ڀڳ ناقابل واپسي آهي. جي XXI صدي عيسويء ۾ جيتوڻيڪ، جو مدت کان وڌيڪ ۽ وڌيڪ عام بڻجي چڪو آهي اخبارن ۽ رسالا موسيقي جي صفحن ۾ مليو. تنهن هوندي به، هن غلط آهي. اڄ موسيقي neoclassicism اڪثر اليڪٽرانڪس، پاپ ۽ پٿر جي علائقن سان classical موسيقي جي هڪ harmonious ميلاپ جي هڪ خاص synthesis حوالو ڏنو ويو آهي.

هڪ ئي وقت ۾ هن موسيقي جي تمام گهڻي مشهور جديد نمائندن، جي ڏينهن ۾ جڏهن صرف neoclassicism جياريو، اٽلي ۽ فرانس کان ۾.