Avant-garde artists. روسي avant-garde جي 20th صديء جي artists

جي شروعات ويهون صدي عيسويء ۾ روس ۾ اتي ئي گڻ آهي ته modernism جي شروعات کان ورتو آهي ۽ رکيو هو جو هڪ هو "روسي avant-garde." "سامهون" ۽ garde - - "سيڪيورٽي"، پر هن سان لفظي ان avant آوازن ٺاهڻ وقت جي ترجمي جديد پوء-سڏيو گذري ۽ جيئن "جي جٿي" ۾ ڦوڪيو آهي. حقيقت ۾، هن تحريڪ جي قائم ٿيو ته فرانسيسي avant-garde artists ته سڀ وقت تائين ڪنهن به اصول آهي ته بنيادي آهن جو منڪر کي وساريو فن جي وجود جي 19th صديء جي. avant-garde artists جو بنيادي مقصد روايتن ۽ فني ڪاريگر جي unwritten قانون جي نفي آهي.

جٿي جي ۽ ان جي حقيقت

روسي avant-garde - مغربي يورپ جي paintings جي طريقن جي ڪن سان روسي روايت جو ميلاپ. هن روسي avant-garde artists - جن Suprematism، Constructivism ۽ Cubo-Futurism جي تجريدي انداز ۾ لکيو. اصل ۾، اهي چار ئي مکيه گڻ ۽ avant-garde گڻ آهن.

• Abstractionist جڏهن لکڻ مقالا رنگ ۽ شڪل کي خاص ڌيان ڏنو. انھن جهڙي، اهي ميلاپن جي تعداد ۾ پيدا ٿي. روس ۾ هن تحريڪ جو باني Kandinsky ويو، ۽ آخر هن Malevich، Larionov، Goncharova جي حمايت حاصل هئي.
• Suprematism - تجريد جي خيالن ترقي، Malevich لاء ٻيو پيدا ڪيو. هن رجحان جي پهرين ويب - "ڪارو مربع". شڪلين ۽ رنگن جي ميلاپ جي صف ۾ تصوير ٺاهي ڪيو ويندو. Suprematist خيالن صاف avant-garde artists ديرو Rozanov، شڦ انصا Kliun، Alexandra Exter، اتر Udaltsov جي ڪم ۾ اظهار ڪيو.
• تعميري خيالن جي بنياد پيداوار سامان جو تصويرون آهن. هن تحريڪ جي قائم جي 20th صدي هلي Tatlin ۽ ئ Lissitzky جي avant-garde artists آهن.
• Cubo: فرانسيسي Cubism ۽ اطالوي Futurism جي آميزش جي اندر هڪ ٻئي کي جنم ڏنو آهي. اهو ڪم هن انداز، جيد abstracts شڪلين ۽ رنگ جا مجموعا آهي ته ان وقت جي فن کي واقف نه هئا ۾ ٻاهر ايندا. روسي Cubo-Futurism جي شاندار نمائندن avant-garde artists Malevich، اي Rozanova، ٿيو Goncharova، اتر Udaltsov، ايل Popova، Alexandra Exter.

فني خوبيون ۽ avant-garde جي جماليات

لاء avant-garde تحريڪن جي خاصيتن ته ان کي ٻين علائقن کان فرق جي ڪي جي characterized آهن:

• Garde اهڙي انقلاب جي طور تي ڪنهن به societal تبديليون، ڀلي ڪري آيا.
• هڪ ڪجهه مونجهارو، مثال طور، حقيقتن ۽ irrationality جي خصلت وھنديون آھن.
• اعتراف، تعريف ۽ ان جي فڪري ۽ فني ترقي لاء عنايت.
• نئون فارم، طريقا ۽ وسيلا، عربن جي فن جي دنيا ۾ استعمال ٿيل نه.
• عمده آرٽس VIII صديء جي پوري ڪفر.
• ترديد يا روايت جي قبول ڪرڻ، رنگ سازي جو بنياد قائم ڪيو.
• شڪلين، رنگن ۽ ڇانون سان تجربن.

Wassily Kandinsky

سڀ avant-garde جي 20th صديء جي artists جي "ٻارن" Vasiliya Kandinskogo، جيڪو روس ۾ avant-garde جو باني هو آھن. سندس سڀ ڪم 3 مرحلن ۾ تقسيم ڪيو آهي:

• هن ميونخ دور ۾ Kandinsky landscapes تي ڪم، جيئن "جي نيرو سوار" اهڙي masterpieces ٺاهڻ، "گيٽ وي"، "نار هالينڊ ۾ سامونڊي"، "قديم شهر".
• ماسڪو جي دور ۾. سنڌ جي "Amazon" جي دور ۾ ۽ ان جو سڀ کان وڌيڪ مشهور paintings "جي جبلن ۾ Amazon."
• Bauhaus ۽ پئرس. هن جو دائرو وڌيڪ اڪثر ٻين جي ڀيٽ ۾ جاميٽري جي شڪلين ۽ ڇانون مين ۽ شانت ھوريان ٿي لاء توکان موڪلائين تڏھن استعمال ڪيو ويندو آهي. هن جي دور جو ڪم، "ڳاڙهي ۾ ننڍي خواب" "وجهي VIII»، «ننڍي جھانن"، "منجهس آواز"، "البيلي" آهن.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich هڪ پولش خاندان ۾ كيف ۾ فيبروري 1879 ع ۾ ڄائو هو. فنڪار جي ڪردار ۾ پهريون ڀيرو، هن چيو ته 15 سالن جي عمر ۾ پنهنجي هٿ جي ڪوشش ڪئي جڏهن ته هو paints جي هڪ سيٽ ڏنو ويو. ان کان پوء، Malevich لاء اهو رنگ سازي جي وڌيڪ اهم ڪم هو. پر منھنجي ماء پيء کي جوش پٽ حصيداري ۽ وڌيڪ سنجيده ۽ صحافي ڪاروبار ڪرائڻ تي زور ڀريو نه ڪيو. تنهن ڪري Malevich جي agronomic اسڪول ۾ داخل ٿيو. 1896 ع ۾ Kursk ۾ ٺاهيون ويون، هن چيو ته ليو Kvachevskim، هڪ فنڪار جو advises Casimir ماسڪو ۾ تعليم حاصل ڪرڻ لاء وڃڻ سان واقفيت ٿو. افسوس، Malevich ٻه ڀيرا رنگ سازي جي ماسڪو اسڪول ۾ داخل ڪرڻ ۾ ناڪام. سندس ڪم جي منظم نمائشون، سنڌ جي عوام کي اهو پيش ڪيو: هن چيو ته Rerberg تي ڪاريگر جيڪو نه رڳو سنڌ جي نوجوان فنڪار سيکاريو، پوء به هر ممڪن انداز ۾ جو خيال ڪري ورتو سکڻ لڳو. Malevich جي ٻئي جي شروعات ۽ شهيد ڪم - هڪ سينگار ۽ جذبا. ٻين روسي طرح جي 20th صديء جي avant-garde artists، هن چيو ته سندس ڪم شرافت ۽ بي حيائي combines، پر ان جي تصوير تنقيد ۽ thoughtfulness combines. "ڪارو مربع" - 1915 ع ۾، Malevich جي عوام کي هڪ paintings جي avant-garde جي انداز ۾ اچڻ، انھن مان گھڻا مشهور ڪرڻ لاء پيش ڪيو ويو هو. ٻنهي جي شائقين ۽ avant-garde artists جي ڪيترن ئي ڪمائي مان "هڪ خاص بيمار نيت" وڌو، "باقي. جي خول، "" ڀينر "جي بچاء تي" Underwear "،" Torso "،" باغبان "،" چرچ "،" ٻه Dryads، "۾ سماج جي" kubofuturisticheskogo انشا. "

ميخائل Larionov

هن رنگ سازي، سنگ تراشي جو ۽ فن تعمير جي ماسڪو اسڪول تي اڀياس. سندس استادن Korovin، Levitan، Serov جيئن مشهور artists هئا. Larionov جي شروعات ڪم ۾ نوٽس پيدائشي عمل تخليق Nesterova ۽ Kuznetsova، جيڪو avant-garde نه آهي artists ۽ سندن paintings هن رجحان سان واسطو نه ٿا بصر. Larionov ۽ اهڙي قوم فن، مدي خارج طور علائقن جي Characterized. فوجي نوٽس Skips، مثال طور، "Vacationers سپاهي" ۽ مثالي حسن جو نظريو، هن فلم "زهره" ۽ ۾ منور "Katsapskaya زهره." ٻين سوويت avant-garde artists وانگر، Larionov جي نمائش ۾ حصو ورتو "گڏھ جي دم" ۽ "الماس جي aneel کي."

Natalia Goncharova

Goncharova اصل سنگ تراشي جو اڀياس ڪيو ويو آهي، ۽ صرف ٿوري دير کان پوء رنگ سازي ڪرڻ تي رکيو ويو. سندس پهريون ڀيرو مرشد Korovin هو، ۽ هن دور ۾ محترمه جي نمائش Impressionism جي روح ۾ سندس paintings راضي ٿي ويو. ان کان پوء هارين جي فن ۽ مختلف پيپلزپارٽي ۽ زماني جي روايتن جي هڪٻئي سان جيئرو آهي. هن جي حيثيت "مبشر"، "فصل" جيئن ته فلمن جي شروعات، "ماتا"، "Runaround" جي نتيجي ۾ آهي. canvas فن تي هڪ امر جي خيال جي هڪ تجسيم "ثعلبی" ۽ "Radiant Lilies" سازي شروع

Olga Rozanova

سڀ کان artists وانگر، اسڪول کان پوء Rozanov ٻين artists جي اثر هيٺ آيو. Avant-garde artists عوام جي زندگيء ۾ نوجوان باصلاحيت ڇوڪري جي partake، ۽ 10 سالن لاء هوء نمائشون جي هڪ وڏي انگ ۾ شرڪت ڪئي وئي آهي ۽ ڪتابن ۽ ديني جو تمام گهڻو جاري ڪري ڇڏيو آهي. Rozanov ڪم جي ڪيترن ئي مرحلن جي ذريعي مرتد ڪيو آهي، ان جي انداز ۽ رخ تبديل ڪري.

آئيون Klyunkov (Kliun)

تخليقي انداز Ivana Klyuna گھڻي Malevich سان ملاقات کان پوء تبديل ٿي. جيتوڻيڪ کيس ملڻ کان اڳ فرانسيسي فنڪار مصوري جو اڀياس ڪيو ۽ ان جي نمائش جو دورو ڪيو "الماس جي aneel کي." هڪ ڏکئي اجلاس کان پوء Kliun "گراموفون" جي paintings جو سندس گڏ وڌائيندو آھي، "جگ" ۽ "سنڌ جي قدرتي نظارن جي ذريعي ڊوڙندو." وڌيڪ تازي ڪم جو فنڪار figurative سازي جي انداز ۾ بيان ڪيو، ٺاهڻ وسرندا، صنف compositions، اڃا زندگي، گریبان.

Alexandra Exter

Exter جي ڇاڪاڻ ته هڪ فنڪار بڻجي پيرس تائين جو سفر، جتي قسمت سندس اهڙي Picasso، يعقوب، Braque، Apollinaire، جن مان هن avant-garde هئا جيئن دنيا-نامياري artists کي کڻي.
هڪ سفر Exter impressionistic انداز ۽ ڪم جي نتيجي ۾ لکڻ شروع ڪيو پوء جي مصوري "اڃا هڪ گلدان ۽ گلن سان زندگي" ۽ هو "سنڌ ۾ ٽي ڌيء جي لحاظ کان." ڪجهه وقت کان پوء، اهو ڪم ۾ وجھندو آھي pointillism ۽ cubism ٿيو. سڪندر نمائشون تي سندس paintings پيش ڪيو. ٿوري دير کان پوء، هن جي فنڪار وقت جو تمام گهڻو تباه ڪري ڇڏيو ۽ غير figurative compositions screens، lampshades، pillows، گڏو گڏ theatrical جي پيشڪش جي جوڙجڪ رنگيل.

Vladimir Tatlin

Tatlin سازي، سنگ تراشي جو ۽ فن تعمير جي ماسڪو اسڪول ۾ تعليم حاصل ڪرڻ لڳو، ۽ پوء - جي Penza فن ڪاليج ۾. پر مظاهرا خامين ۽ غريب تعليمي ڪارڪردگي جي نظر ۾، اھو ٻاھر ويو، ڊپلوما حاصل ڪرڻ کان سواء. 1914 ع ۾ Tatlin جي نمائش ۾ سندس ڪم رويا ڪري ڇڏيو آهي "الماس جي aneel کي" ۽ "گڏھ جي دم". عام طور، سندس paintings مڇي مارڻ weekdays سان لاڳاپيل آهن. رخ جي تبديلي ۾ اهم ڪردار نڀائيندو آهي پوء کيس Tatlin انداز ۾ Cubist پيدا ڪرڻ شروع ڪيو Picasso سان ٽڪرائڻو پيو هو "Larionov اثر." سندس ئي تخليق جي جوڙجڪ فڪر، روسي constructivist avant-garde ۾ بنيادي ڪورس لاء ڪاٺ ۽ لوهه ۽ اسٽيل جي consisting.

ال Lissitzky

نقاشي Lissitzky آرٽس، جتي هن چيو ته 1916 ع کان وٺي ڪم جي يهودي سماج افزائي ۾ پيو سان پهريون ڀيرو ته جئين لاء. ان مهل، هن نه رڳو يهودي اخبار illustrated، پر پڻ زور ڏئي ماسڪو ۽ كيف ۾ منعقد نمائشون ۾ شرڪت ڪئي. ليکڪ جي ڪم هموار هٿ لاء اڳين ڪتابن ۽ miriskusnicheskie شيڊول تڏهن. فضول تخليق ۾ دلچسپي Vitebsk Lissitzky ۾ پهچڻ تي، ان کي ڪتابن ۽ پوسٽر prepares. ٽي-dimensional شڪلين ۾، جنهن کي به اڄ فرنيچر جي پيداوار لاء بنياد آهن - Ale "Proun" جو Brainchild آهي.

Lyubov Popova

سڀ کان artists وانگر، Popov پاڪستان ٺهڻ جي هڪ multistep واٽ ورتي آهي: ان جي شروعات ڪم Cézanne جي انداز ۾ پرفارم ڪيو هئا، ۽ بعد ۾ Cubism، Fauvism ۽ Futurism جي خاصيتن بيٺو. Popov وڏو اڃا-زندگيء جي طور تي دنيا سمجهندا هئا، ۽ گرافڪس جي تصويرن جي صورت ۾ canvas ڪري کيس منتقل. خاص ڌيان ڏنو آهي رنگن جي آواز سان پيار. هن Malevich جي ڪم کان سندس ڪم distinguishes. خاڪي theatrical جي پيشڪش ۾ ڪوشان، Popov "فن Deco"، جنهن جي avant-garde ۽ جديد تڏهن جي طرز لاڳو ڪري ڇڏيو آهي. فنڪار incongruous گڏ ڪرڻ، مثال طور، سنڌ جي پريتم Cubism ۽ روسي iconography سان -انڊيا- هو.

سنڌ جي تاريخ ۾ روسي avant-garde جو ڪردار

ڪيتريون ئي avant-garde اڳڀرائي، تڏهن ته هو پاڻ کي برقرار رهيو تمام وڏيون لاء ڪنهن جٿي جي طور تي ان حقيقت جي باوجود، جديد نفيس آرٽس ۾ استعمال ٿيندا آهن. ان جي خاتمي لاء اهو ئي مکيه سبب وڌيڪ هدايتن تي، جنهن جي avant-garde artists پيدا ۾ آهي. جٿي جي فن ان لحاظ کان photographic فلم ترقيء لاء ڪيو، ۽ فني مسئلا حل ثي رهيو ۾ نئين فارم، اچي ۽ حل کي ترقيء ڪرڻ جي اجازت ڏني.